漫谈中式园林设计特色_盆景艺术

随着人们物质生活程度的提高，对栖身环境也有了更高的要求。越来越多的楼盘需要配套完善、美观怪异的园林绿地。从现在情况看大多是模拟西式园林，中式园林甚少。而刻意模拟的少数中式园林作品往往是只得皮毛，未见精髓。本文拟就中式园林艺术作一简单的分解。

中式园林的设计手法

中式园林以再现自然山水为设计的基本原则，寻求修建和自然的协调，到达“天人合一”的效果。但并不是简单地模拟，而是“本于自然，高于自然”，把人工美和自然美巧妙地结合起来。这一思想在造园当中的详细显示就是“因地制宜”、“依山就势”，善于利用现有的自然环境条件，体现出人工制作对自然的尊重与利用。“虚实相间，以虚为主”强调修建群体之间的关系，而不是强调修建单体，这使修建物之间的院落往往成为设计的重点。

中式园林的设计手法千变万化，这里仅浅谈中式造园中的叠山理水艺术。叠山理水在我国传统造园艺术中所占的职位是十分重要的。中式园林岂论南北、大小，险些是凡有园，必有山石；同样，凡条件具备，都一定引水入园。与自然山水不同，园林中的山水除兼备自然的形神外，还要具有传情的作用。《园冶》中的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。

园冶》缀山篇中把山石分成几大类：一种是“厅山”，顾名思义，就是在厅堂的前院中缀山石。按《园冶》所说，厅山一般要“稍点玲珑石块”，而不宜庞大。这就是说，要少而精，要突出重点、主题，要以一两块形制优美的石峰作为主体来粉饰庭园空间。其造型要相符透、漏、瘦、皱的美学原则。用现在的眼光看，“厅山”更靠近于抽象雕塑。一种是墙中嵌理壁岩，有的嵌入墙内，有的虽与墙面脱离，但效果与前者同，均以粉墙为背景，犹如一幅写意山水画。正如《园冶》所云：“藉以粉墙为纸，以石为绘也”。以上两种均实用于规模较小的庭园空间，而对于某些较大的庭园空间来讲，则喜用大规模堆山叠石。山石多峰岩嶙峋，沟壑纵横，脉络明晰，深得山林野趣。

山石除可以作为景观的主题粉饰空间外，通常可借山石把单一的大空间离开成多少较小的空间，被离开的空间多相互绵延、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。而且山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用。甚至利用山石还可以堆叠成各种形式的蹬道，这也是古典园林中富有情趣的一种缔造。

和山石一样，水也是组成园林的基本要素之一。园林用水，从结构上可分为集中和涣散两种形式；从情态上则有动有静。集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池周围环列修建，从而形成一种向心、内聚的名目。采取这种结构形式可使有限空间具有爽朗的感受。而对于大中型庭院，虽然也是集中用水，但水池偏处于庭院的一侧，这样可腾出大块面积供堆山叠石，形成山水环绕的名目。和集中用水相对的是涣散用水，其特点是：用化整为零的方式把水面支解成相互连通的多少小块。至于水池的形状绝大多数呈不计划的形式以再现自然水景。在园林中，涓涓溪流是对自然界溪流的艺术摹写，它一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还应该宽窄对比，求得变化，发生忽开忽合、时收时放的节奏感。特别是与山石结合，更能营造深邃藏幽的情趣。

中西式园林对比

中式园林是一种特殊的出于人对大自然的依恋与憧憬而缔造的空间，它是人对大自然欣喜的回眸与回归。其艺术特质深受中国道家思想的影响，就是任其自然之意，即重自然，抑人工，强调对自然的尊重和利用。“虽由人作，宛自天开”这一园林文化美学命题，其精神涵义即是“道”之境界。“本于自然，高于自然”是对自然人性化的审美境界的寻求。

而“人文主义”，现实上就是把人看成是宇宙万物的主体。西式园林在设计中全力显示出人工对自然的逾越，强调对自然环境的刷新。整齐一律、平衡对称，具有明确的轴线指导，考究几何图案的组织，甚至连花卉树木都修剪得方方整整。总之，将一切都纳入到严格的聚集制约关系中去，可以说是修立成果的外部延伸。中式园林并非以“理性”为基础，它往往倾注了作者的心灵感受。像西方那种“几何审美观”在中式园林中是看不见的。一句话：西式园林是“虚实相立，以实为主”；中式园林是“虚实相间，以虚为主”。

中式园林的展望

我国传统造园艺术确实具有迷人的魅力。岂论是谁，只要身临其境都或多或少地为其所感染。现在，器械方文化交流日益频仍，相互之间的影响愈来愈深，纯粹古典形式的中式园林不复存在了。你也许看不到长廊侵雨、有亭翼然的排场，分明不到“留得残荷听雨声”的意境，但是它的一些精髓却留了下来。“虚实相生，以虚为主”寻求修建与自然的协调统一，重视空间问题，空间意象往往尚有象征性、模糊性和抽象意义。而这些现代意义上的观点，早就出现在我国传统中式园林的营造历程中，为众人所赞叹，并逐渐地运用在所谓的现代园林之中。

中式园林的生长前景是广漠的，它需要一些真正的设计师和房地产开发商实事求是去挖掘它的精髓。