盆景美学道理及纪律阐明

中国盆景艺术的美学特点是求雅脱俗，形神兼重，十分考究蕴藉美，昏黄美，意境深远。考究以实景托虚景，虚实团结;考究层次和景深，以到达“有限变无限，有界变无界”、“只可领悟，不行言传”、“引人入胜，令人遐思”、“不尽之意，回味无穷”。

中国盆景素以诗情画意见长，优秀的作品耐人寻味，发人深思。要使作者发生这种艺术魅力，就必需遵循必然的艺术创作原则，机动的运用艺术辨证法，处理惩罚好风景造型中的各类抵牾，到达既多样又统一的结果。

“师法造化”是盆景创作的重要原则。它是指调查自然，进修自然，把握其纪律，从中吸取创作源泉，使作品真实地更高更好地表示出自然风景。在师法造化的基本中，还须对表示对象举办阐明、研究，抓住风景特点，“繁是求简”，使作品越发会合和典范。

创作美好盆景作品，要做好“主次分清”，应该采纳各类比拟和陪衬的手法，使主体突出，意境上，应该寻求虚中有实，实中有虚，终而到达“虚实相生”。

为了创作美好作品，盆景的机关不行全部塞满，须按照表示力度的需要，作出必然的空缺处理惩罚，以虚代实，使观者有自由想象的天地。

盆景中的风景布置，要做到“疏密恰当”，即有疏有密，疏密相间，“疏可走马，密不透风”。在节拍上，可通过坎坷，起伏，疏密，开合等纪律的变革，表示一种“韵律”，以转达人的生理感情，加强作品的表示力。

美好的盆景作品，对盆景的态势要求十分严格，最忌四平八稳，须留意取势导向;即有意识地部署出动势，以到达“消息相衬”，使作品显得活泼而有气势。

盆景中风景的形体或色彩，应有轻有重，同时要形成差池称的平衡，这就是“轻重相衡”。

盆景中风景的比例布置，要做到彼此“顾盼呼应”，才能有机地团结在一起。

美好的盆景造型和其他艺术创作一样，既不行一味粗放，也不行过于纤细，而应该有粗有细，“粗中见细”，这样才能重点突出，比拟光鲜，形神兼备。

“景愈藏则地步愈大;景愈露则地步愈小”。盆景中的风景不行全部遗露在外，而应“露中有藏”，以引起观者富厚的遐想，从而有利于意境的再缔造。

盆景艺术，既不能太平凡，也不能太怪异。太平凡没有趣味，太怪异又失却自然。做到“平中见奇”，方为上乘。

盆景的造型，不行一味求刚，也不行一味求柔，应该使之刚中有柔，柔中有刚，以到达“刚柔互济”。

巧与拙是辩证的干系。在盆景艺术中，巧当然是一种美，其实拙也是一种美，二者缺一不行，故应做到“巧拙互用”。

自然界枯荣并存。在盆景中，也经常通过“枯荣比拟”象征生命与灭亡的抗争，并从中显示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表示出很大的地步，必需回收透视法例，做到近大远小，近清晰远恍惚。中国盆景除了回收定点透视(即视点牢靠)以外，尚有一种纪律的散点透视(即视点可按必然纪律移动)，可以表示出极大范畴的景观。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各类风景的体量，标准，应处理惩罚得“比例得当”。这样既能合乎自然情理，又可起到比拟，衬托的浸染，使作品到达小中见大，由近求远。

盆景中的“色彩处理惩罚品”，重要表此刻选材和设置上，中国盆景崇尚色彩简炼，蕴藉，古朴，素雅。

优秀的盆景作品，应该“情景融会”。即盆中的一山一水，一草一木，都应该凝结着作者的思想情感和美学造诣，使观者能触景生情，从有限的风景中发生无限的遐想。