盆景艺术的生命力

我们盆景界，在谈论盆景艺术的特点时，往往以“有生命的、活的造型艺术”而自豪，这固然是不错的。但是，我们的盆景工作者事实有多少人真正能分明这个“生命”的真谛？ 我以为，在盆景艺术中有两种“生命”：一种是生物学的生命，其界说是“卵白体的存在方式”；(恩格斯语)另一种是艺术学的生命，就是“艺术感染力”。 生物学的生命，是有限的，有详细时间的。不管什么树木、花卉，它总是在一定的时间内生长、壮大、朽迈、死亡，较长寿的松柏，也只有几千年的时限。而栽人花盆中的树木，其生命就更短。盆景作为一门艺术，已有几千年的历史，然而能在世的树木盆景，却只有一、二盆，如扬州盆景园保留的明、清期间的柏盆景，其生命也只五百年左右。 艺术学的“生命”，则是无限的，没有详细时间的。如举世闻名的西班牙阿尔塔米拉窟窿壁画(野牛、动物群)，距今已有二万五千多年，却仍有极高的艺术浏览价值，用马克思的话说，具有“永远的魅力”!因此，一件卓越的艺术作品，从她诞生的那一天起，将永存人世，除非人类清除了！ 从两种“生命”看，在艺术创作中事实那一种更重要呢？固然是后者，而不是前者。生物学的生命，仅限于盆景艺术与其它艺术(如绘画、书法、雕塑、修建等)相比较之中，才起作用。因此，不能太过强调。所谓盆景的“健康”、“自然”，其立足点生怕就是太过强调生物学的生命性。 盆景艺术创作，如太过强调物质质料的生物学生命，一定发生各种弊病：

一是盆景树木年年在生长，时时在变化，有人根据这一点，将一盆树木盆景年复一年地拿出来重复展览、重复得奖！有的甚至原封不动，仅仅换了一个题名，或者换一个作者姓名！这种现象，在其他艺术展览中，是绝不许可的。而在盆景界却习以为常！为什么？由于听说盆景是有生命的、活的造型艺术，以是它的形象一年四季都在变化，可以春看绿、夏观花、秋赏果、冬瞧姿。这样一来，另有什么艺术缔造呢？

二是盆景艺术创作变得“十分简单”，由于只要学会树木的养护管理技术，就可以成为盆景艺术家！任何人只要到山野挖取较完善的树木，或者从别人手中买到盆景，经过一段时间养护，配上好盆，一盆“健康”、“自然”的盆景艺术就“创作”出来了！许多苗木商人、盆景投契商，就是通过上述途径一下子酿成了天下闻名的“盆景艺术家”！

三是一些非生命的物质质料制作的盆景，如山石盆景，被清扫在盆景艺术之外，而插花又被列入盆景艺术之中！ 以是，我们以为，盆景艺术创作，应与其它艺术创作一样，把注重力放在艺术生命的缔造上，即缔造出具有强烈艺术感染力的盆景。如贺淦荪教授创作的“古道西风”、“风在吼”；赵庆泉创作的“八骏图”、“小桥流水”；扬州盆景园的“东风又绿江南岸”；靖江人民公园的“大江东去”等等。这类盆景就具有较强的艺术感染力，让人看后不易遗忘，纵然这类盆景的树木今后死了，但其缔造的艺术形象，将永远“活”在观众的心中！ 艺术的生命在于艺术感染力，而艺术感染力是通过艺术家缔造的意境体现出来的。我们每一个有志于盆景艺术的工作者，都应把立足点移到艺术生命上来，使我们的盆景，真正成为全方位的“有生命的、活的艺术”！ 注：“生命是卵白体的存在方式”这个界说，是恩格斯《反杜林论》中的闻名论点。恩格斯说：“我们的关于生命的界说固然是很不充分的，由于它远没有包罗一切生命现象，而只是限于较一般的和较简单的生命现象。在科学上，一切界说都只有细小的价值。……可是对一般的运用来说，这样的界说是非常利便的；在有些地方简直是不能缺少的，只要我们不遗忘它们的不能阻止的缺点，它们也无能为害。”“永远的魅力”，是马克思在《“政治经济学’导言》中，分解古希腊艺术和史诗时提出的：“为什么历史上的人类童年期间，在它生长得较完善的地方，不应作为永不复返的阶段而显出永远的魅力呢？”