盆景艺术的美学“三境”

“立体的画，无声的诗”高度归纳综合了盆景艺术的美学特征：画意与诗情的完美团结，同时也指出了浏览盆景艺术的“门道”，即一件乐成的盆景作品，必需具备昔人论诗所提出的三境：“物镜、情境、意境。”

一切文学艺术都属于形象思维领域。诗歌、绘画、盆景等在缔造中，由于形象思维的浸染，景(重在状物的物境)与情(重在抒情的情境)的统一而形成意境。意境是艺术作品形象思维的详细形式与成果。

刘勰《文心雕龙·物色》篇中说：“春秋代序，物色之动，心亦摇焉。”四时的嬗递，冷暖的增减，城市在人的生理和生理上发生影响;而风物的绮丽、环填的迁异、亲友的离合、事业的得失……无不在人的心灵上引起程度不同的震撼。看似泛泛的一事一物，却往往是敏捷度极高的“引火线”，使深藏于心底的炽热情感溘然爆炸，从而激发出强烈的创作欲望。昔人把这个现象称之为“情与景会，意与象通”，进而发生特定的意境。

在由情与境相统一而组成的意境中，情自始至终居于主导职位，即“情为主，景为宾”。在艺术作品中的意念与哲理，都必需“带情以行”，意是情意，理是理趣，是渗透了作者情感的结晶。正如王国维在《人间词话》中所说：“一切景语皆情语也。”王国维在此讲的是诗词中的景语皆情语，借用于盆景也完全恰如其分。

诗词有诗词的语汇，盆景同样也有本身奇特的语汇：骨干的三弯九拐，枝盘的离合疏密，主峰的高悬陡峭，坡脚的曲折蜿蜒……随处都洋溢着作者的情.以情造景，以景拟人，使景人格化、情浸染，景等于情，情等于景，情景融会，成为接洽作者与浏览者之间的纽带，到达情感上的交换与共识。

盆景之景是作者以象征手法寓情于景，因此利用的素才务必完全切合所寓之情的要求。如利用的重要素材树和石的品格、姿态、特征等等，都应考虑到中国人民的传统审美习惯和今世审美趣味，好比松树，它象征着品格上的奋不顾身精力，在姿态上则力争昂扬挺拔，古朴苍劲，枝繁叶茂，流通自然。

意境的表示极为注重“返璞归真”式的质朴、平淡、自然。“但见脾性，不睹文字”，“初发芙蓉，自然可爱”。要求到达“池塘生春草”的“籁”地步。从这个角度讲，盆景艺术与诗、画艺术完全是相通的。古代诗人、画家一再强调：朴，要“大巧之朴”，淡，要“泊后之淡”，自然，却不废旖旎，天籁，需辅以人声，“既雕且琢，复归于璞”，最终从“有我之地步”，升华到“无我之境”。