中国绘画与中国盆景浅析

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各类艺术形式，互相息息相通。在中国艺术史上，书法和绘画历来被誉为姐妹艺术，而盆景与绘画有着内涵的密切接洽。研究中国绘画与中国盆景的干系，对付提高盆景建造程度将是有益的。

绘画、盆景都属于造型艺术，而且在构想、机关、造型、题名等方面也有着许多沟通之处。绘画是在必然的尺幅上以笔墨写出大自然的形象，盆景是在必然的规模内以树、石、配件来塑造大自然的形象，二者可谓是异工同曲。

盆景艺术和绘画都考究意境。意境是艺术作品通过形象形貌表示出来的一种艺术地步，是艺术作品的最终创作目标，是作品的魂灵。要到达这个地步，就要多研究中国绘画的理论，深入大自然。

中国绘画创作，首先是“立意”，然后举办构图;在这个进程中，要留意运用“三远法’。一、高远：自山下而仰望山颠，高峰林立，远并且高，其势突冗。山水画多用以表示山川宏伟、壮丽。二、深远：自山前观山后，曲径通幽，“望之无穷尽，不知千万重”。其意境重叠，止境别有洞天，既能表示风景的深度，又有远的感受。三，平远：自近山望远山，其意冲融，缥缥渺渺，给人以空阔的感受，尤其是中州平原地带，可呈现郊野辽阔，一望无际的景观。

山水盆景创作，运用三远法既便于机关，更能加强它的立体结果，充分地表达主题，显示宏伟、壮丽的空气。

南齐画家谢赫，在《古副品录》中提出的绘画“六法”，是后学者必修之课。一曰气韵活泼：在绘画中不只讲形象，还要讲逼真;二曰骨法用笔：是讲中园画要有书法基本，才能骨法用笔;三曰应物象形：即照原样造型;四曰随类赋采：即颜色应与原物相符;五曰策划位置：即设计构图;六曰传移摹写：即摹仿。

这六法对付盆景创作是很有参考代价的，出格是气韵活泼和策划位置等法。

建造盆景考究气质、形象、逼真，以给人们一种美的感觉。如何能缔造—盆精彩的盆景，除了踏山临水明确大自然，还需要借助姊妹艺术，探讨绘画理论。

绘画构图，形式需要变革，或主左客右，或主右客左，禁忌主题居中，画幅要有必然的空间。空间虽不是抚玩实体的对象，仅在艺术构图上却起着十分重要的浸染。元代画家饶自然《结宗十二忌》指出，第一忌等于“部署迫塞”。他认为“须上下空阔，四旁疏通，庶几萧洒。若充天塞地，满幅皆画，便不风致”;这说明绘画构图最忌天地壅塞，窒息迫促。南宋画家马远的名作《寒江独钓图》表示的一叶扁舟，漂浮在水面，一个渔翁在船上独坐垂钓，附近万籁俱寂，寥寥几笔微波，留下一大片空内，画面上的扁舟、微波、渔翁、空缺调和地构成的艺术形象，寥廓渺茫，清新恬静，何等富有诗意。

中国绘画构图的理论对付盆景构图和造型很有警惕意义。清代画家唐岱说“且画山，山之绝峦、树、石俱要得势……”指出绘画要“势”。对付盆景造型也同样如此，绘画与盆景虽是静止不动的物体，但假如造型得势，便能使其取得具有动势的结果。如盆景大家贺淦荪传授创作的《风在吼》盆景，树桩本是静止的，颠末贺老以光鲜的主题思想和高深的建造技能，加上贴切的题名，使几株静止的树桩表示出静中有动、动势动听的结果，真如在强劲之风的吹打下，树干几回晃动，树枝不断地摇荡，倾斜向一方。一看到这盆盆景，便使人感受处身于大风打击之中，立足不定，恰似也被吹动了！盆景能到达这个地步，堪称为形神兼备的佳作。

作品要做到“形神兼备”，这就需要先相识一下“形”与“神”的彼此，干系。“在我国古典画论中、一被地说‘形’是指对象的外部形成持征，‘神’是指对象的精力，气质。宋代袁文说：‘形者形体也，神者其神采也。’”我国书法、绘间、文章、诗赋都要出现“神采”，没有“神采”的作品是不会有多大艺术气力的。因此在艺术作品中都要浮现形神兼备。“形与神”是一切艺术配合的美学原则。盆景工作者应该从美学角度去研究盆景艺术。在构图造型中，对付形与神及其彼此干系，要有一个明晰的认识。

南齐于僧虔《笔意赞》里说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于昔人。”这就是说：一件精彩的艺术作品，必需“形神兼备”，且是“神采”居上的。王僧虔这段阐述正确叙述了“形与神”的彼此干系，很值得我们警惕。

作品的题名在中国绘画和盆景艺术中占有相当的艺术比重。一件作品如题名贴切，即能到达一语道破的的结果，更富于诗情画意。

题名的形式很富厚，有选用古诗佳句、成语、格言的，也有选用名胜奇迹之地名，以及豪言壮语等，通过题名，诱人浮想联朗。好比《丰收在望》这盆作品，盆中只有一株苍老垂柳，一位笑容可绍的老农，手托茶碗，眼望远方，树旁仅靠一把锄头。部署固然很简单，但由于得当的题名，使人遐想盆外另有一望无际即将成熟的庄稼，给人们带来丰收的高兴。由此可见题名是作者思想情感的浮现。一盆佳作配以美好贴切的题名，越发引人入胜。