康熙白地五彩牡丹纹观音瓶

许云琴

康熙在位长达六十一年之久。他振兴产业，奖励学术、艺术，对于瓷业生产亦投入不少心血。据史载，当时景德镇有御窑五十八座，与民窑合计不下三千余，窑火可谓旺矣，烧造出后人啧啧称道的官窑与民窑“康熙瓷”精品。

这是一件“康熙瓷”白地五彩牡丹观音瓶。高29.5cm，口径8.3cm，底足7.5cm。观音瓶是康熙时期盛行的典型器。口侈、肩宽，自肩以下逐渐收敛，至底外撇，形似观音菩萨手中的清水瓶而得名。烧制白地五彩，先在器物瓷坯上施上白色地釉，进窑高温烘烧，出窑后在白色地釉上以红色为主体，另配以黄色、紫色等彩釉绘画，再装窑不低于800℃烘烧。炉温较高，彩釉融化充分，釉层较厚、透明度较好，光的反射较强，因此彩釉给人较硬的感受。与厥后雍正朝烧制的粉彩相比较，“康熙五彩”称之为“硬彩”，雍正及厥后烧制的粉彩为“软彩”。康熙五彩瓷地釉除白色外，尚有黄、黑、绿、洒蓝等多种色地的五彩瓷。

此瓶纹饰，在白色地釉上绘整株盛开的牡丹，彤红的花在翠绿的枝叶映衬下十分张扬，勃勃生气、格外娇艳。三月东风，牡丹总领群芳惠顾人世。唐代诗人有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，“此时逢国色，那边觅天香”等佳句，表达人们对牡丹花的喜欢。自元明直到现在，景德镇生产的瓷器，牡丹成了人们喜见乐闻的图案纹样，它象征富贵、祥瑞、优美、喜庆等祥瑞的寓意。据专家研究，不同期间，牡丹花和枝叶画法各有不同的期间气概，成了瓷器断代的重要依据之一。仔细观赏，此瓶牡丹花形丰满、花瓣肥润，粉红渐至深红过渡自然，枝叶兴隆，大红大绿于一器，色彩搭配勇敢张扬而不庸俗，画气概调与康熙盛世期间特征颇为吻合。

整瓶器型敦朴规整，从侧面看，彩釉周围有一层闪亮的“蛤蜊光”，瓷胎坚致细白，断面如糯米糕，手感较重。底釉较白，瓶肩接痕显著，有明瓷遗风。底足为二层台底，青花双圈底款，圈足底边有折口，足墙直，足端有斑块残缺现象，且有似枇杷的浅黄色“火石红”。

随着时间推移，遗存民间的康熙瓷日见希罕，渐成凤毛麟角，不要说官窑，连民窑也忧伤一见。我以是推荐这件康熙白地五彩观音瓶，乐于与藏友分享浏览康熙瓷珍品的快乐。