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盆景新说仍在生长的树——张志刚对节白蜡盆景

导读

啸傲风云?对节白蜡?张志刚作我一直相信这样一点:一个有灵性的作者,他所经历的一切,较终,都会在作品中得以体现。我之所以会坐下来写这篇文字,就是在他新近问世的《啸傲风云》中看到了一种升腾的气象,并且被它传达的力量所感染,产生了有话要说的冲动。……

啸傲风云 对节白蜡 张志刚作

我一直信托这样一点:一个有灵性的作者,他所经验的一切,最终,都市在作品中得以体现。我之以是会坐下来写这篇文字,就是在他新近问世的《啸傲风云》中看到了一种升腾的气象,而且被它转达的气力所感染,发生了有话要说的感动。

说真话,他以前的树石作品,在我看来,尽管功底扎实,秀气有致,已被普遍认可,但这只是一般意义上的“乐成”,与艺术上真正的有所建树还不是一回事。为什么这么说?由于艺术上的建树,是要以“怪异征”为条件的,要能孝顺出一种辨识度极高的小我私人面目,让人一眼看去,即知是某人所为。而这种“怪异征”,也就是通常所说“气概”,是权衡一个艺术家是否成熟的重要标志。

在这个意义上,张志刚的小我私人气概还不是十分清晰与明确,就以往的作品而言,依旧在贺淦荪、赵庆泉二位先生的影响、覆盖下,其风貌与格局,未能挣脱与逾越。

在这里,我想谈谈对志刚作品不足的看法。不妨以那件《水木清华》为例,这是2021年他在广州亚太地区盆景赏石展览会上现场制作的一件作品,甫一完成,即获好评;次年,该作在第九届天下评选会中荣获金奖。之以是现场制作的“习作”会得金奖,是由于在他心里,一直秉持这样一个理念:“把树模演出看成品做,才能到达树模的目的和效果。”以是,从他手下游出的器械,俱是全心准备倾力以赴的结晶。去年他在常熟中日盆景交流活动中,现场演出并得到中日同志普遍认可的那件《碧云天》,同样云云。

《水木清华》从技法层面推敲,树的处理,工致精细,自然潇洒,石的放置,亦蜿蜒升沉,富于变化,整体从平衡、对比、错落等大的关系来看,均中规中矩,无可厚非,而且它的每个局部和细节,都仔细精准,没有瑕疵。做到这两点并不容易,所谓“先天”与“功力”,便由此体现。尽管云云,就作品的感染力而言,在我看来,尚有不尽人意处,一个突出的感受是,密实的树丛和石块,被集中、蜂拥在一个狭长的浅盆中,且树高石小,底部窄小,不仅不能将人引向广漠的自然,反倒像是把两组高峻的树木搬进了盆子里,不能说左支右绌,却也有重要、窄小之嫌,因而作品在整体出现上,不够开张,紧凑密实有余,舒展空灵不足。

这是从“形体”层面分解,就“神采”而言,感受作者的一招一式,仍在“法度”之内,尚不能举重若轻,驭法度为我所用,化礼貌于无形。换句话说,技法是完整的,但小我私人风貌不清晰。也尽管,树石之间闪灼、跃动着“张志刚”的影子,但这影子还不能够与其中大家媲美、抗衡。

忧伤的是,志刚对此有着苏醒的熟悉,有一次我们微信交流时,他道:我很清晰自己尚未走出二位先生的影响……我将用余生去寻找自己。

初见此言,我很感伤——不是所有人都有这份自知的。君不见,现在拼命展示自己以及“作品”的人,如滔滔洪水,亦像过江之鲫,令人目不暇接,已然成“灾”。他们险些有一个共性,就是:自我感受非常良好,都有一种舍我其谁,抑或怀才不遇的陶醉与眩晕,这内里,能够停下来审阅并挑剔自己的人,万中无一。而所炫耀的那些器械,在明眼人看来,不仅没有展示者自以为的“光华”——恰恰相反,应该藏起来才是。

为啥?由于不自知啊。

“自知”,无论在过去照样都是一种稀缺的品性。而只有真正了解自己的人,才能清晰知道自己的劣势与优长所在,才会在面临指斥时,悉数含纳,不停生长。

这个“悉数含纳”,并非将所有的指斥一切认领,而是甄别之后,选择性吸收——非我而当者是吾师,该听谁的,他心里自然清晰。至于那些隔靴搔痒或南辕北辙的议论,则一笑置之,所谓“含纳”,说的是胸怀。

我一直以为,较严肃的指斥者,实在是作者自己。对一个自知的人来说,没有谁会比他更了解自己,他甚至不需要来自外界任何人的评价与赞美,永远、时候、始终知道自己的位置与分量。庄子那句“举世而誉之而不加劝,举世而非之而不加沮”,也可以解读为一个明确人对自己的认知。

自知,往大了说,是一种品质,往小处说,是一种能力。志刚让我生发感伤的地方就在这里。

水木清华对节白蜡张志刚作

话既然说到这里,索性一鼓作气,将对他另一件新作《青云出岫》的熟悉一并呈出。这件作品我初见时,眼前一亮:构想别致,自然清新中蕴敦朴大方之气,是件不错的作品,在现在匠气之风盛行的大背景下,很是触目,其形式感和自然程度远胜寻常之作,信托今后在各种大展中斩获金奖也毫无问题,观众亦会认可并予好评。它的优点我能讲出很多多少,就不逐一述及了,这里重点说说我眼中“亮光”一闪之后随即涌现的“黯淡”——没有从中看到新意。缘故原因如下:一、撇开基座,单从盆器看,左下部的边缘线稍显圆滑,且整体形似贝壳,阻断了“树在田野之中”的遐想。二、树的基部距盆沿过近,致使底部空间窄小,与上部疏旷爽朗的空间约略不谐,幸亏木石形质的底座有用化解了这个“瑕疵”,使空间得以延伸,更富自然气息,可与此同时,敦朴的底座又与圆浑的盆钵联在一起,加重了盆器的比重,较为抢眼,对作品的主体——树木组成了挑战。三、此作整体取势险奇,更适合显示树木生长在崖边的顽强与强硬,但从这棵树的形态看,树冠中正平稳,枝干分布均匀,较为绵软,下探枝也清淡无奇,缺少劲道,没有给人一种跌宕险绝的感受,故而在我心中激起的波涛不大。

所谓“文如其人”,志刚温顺敦朴的性格在这件作品中得到了比较充分的贯彻和体现,虽然在个性表达上取得了乐成,但在炫人眼目、撼人心魄上尚有不到位的地方。

我知道这么说会引起许多人的反感:显著一件佳作,从我嘴里说出来竟有诸多“不是”。没设施,一千个读者就有一千个哈姆雷特,看见此作时,我脑子里迅疾闪过唐代书家孙过庭的三句话,即:初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。说的虽是书法,同时也道出了“先走进来,再走出去”、“由生到熟再到生”的艺术规则,因而对艺术创作具有普遍的指导性。详细到志刚的创作,不惟这件作品缺少了“险绝”这么一个环节,综观他所有的创作,似乎都在这一历程上走得不够彻底。

“险绝”,许多人分明为在大的结构形式上跌宕升沉,纵横交织,极尽变化能事,没错,许多此类品质的作品即是这般,如张旭、傅山、八大、潘天寿诸位的字画作品。但这只是事物的一个方面,另一方面是,看似正直平和,略一定睛,便会发现其细微之处亦用足气力,方寸之中也让观者惊心动魄。欧阳询晚年的经意之作《九成宫醴泉铭》,即是平正中见险绝的典型。此贴字体结构典雅大方,法式严谨,看似平正,实则疏密对比强烈,险劲非常。人谓“欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险要,世无所匹”,因而被称为“唐人楷书第一”。

在现代盆景界,前者风范,韩学年可为代表,后者,我推庞燮庭。

青云出岫榕树张志刚作

由于这件作品选用了“异形盆”,那么顺便也谈一下我对这种盆器的看法。不能否认,形近自然的异形盆鉢,对于作品的改善、提升有一定作用,而且在今天来说,也不是什么新鲜事了。但是,正如一把钥匙只能开一把锁一样,异形盆的运用,也要从素材的现实形态出发,量身打造,不能不分素材与显示主题,拿来就用,更不是一用就灵,弄巧成拙或是用了依旧不加分的例子触目皆是,而且另有一种跟风的嫌疑在内里,以是我的意见是,一定要切合素材,用了之后更出彩才去用。

现在有些作品一味在外在形式上“创新”与“改善”,搞一些稀新鲜僻的样式,唯恐不能吸人眼球,以为弄得新颖一点就是有“个性”了,但这样的作品在明眼人看来,只是徒具皮相的折腾而已,短时间内或许能激起一点浪花,但这浪花很快就会被水波淹没。

一切耐人寻味的“形式”,无一破例,都是由耀眼的个性引发的,它自内而外,缓慢生长,每个边角都非常精准与沉实,以是,所有试图从外部走向它的积极,都是徒劳的。

只是这耐人寻味的形式需要逐步去找寻,十年不行就二十年,二十年不行就用上一生。真正的“创新”与“气概”,都是缓慢累积的产品,来不得一丝浮躁与冒进。没设施,纪律云云。

话题扯得有点远,回到这件作品上来,就总体而言,它的显示是乐成的(放眼国内,云云水准并不多见)。之以是还说了这么些不悦耳的话,是由于在与志刚的交流中,他频频强调的一点就是:不要抬高,要多指斥。于是,便有了以上我眼中的“不足”以及由之衍生的感受。

能够接受指斥,实在是自信的一种显示。现在,这信心在《啸傲风云》中得到了彰显。

此作的培育时间历十二年,也就是说,作者在三十岁时便已较先掌控、驾驭它了。让我感应振奋的并不是这件作品的境界有何等高明,技法有何等怪异,而是,作者用立此存照的方式,一年一留影,完整纪录了十余年来这棵素材的生长与变化,同时也让大家看到了一只丑小鸭向日间鹅蜕变的全历程。这既是一棵树木生长的历程,也是作者从青涩走向成熟的写照。频频审度后,获颇多启发,也受教益——对于我这样一个先天不足的兴趣者来说,这些图片的存在,无疑是一个树木盆景造型的课本与范本,树木的造型与生长,在这些图片中,张张可考,历历可见,而且前后变化云云之大,看起来真是让人过瘾。我信托不仅对我来说云云,对于更多的兴趣者而言,同样具有树模意义——这是一件典型的古树塑造历程(在岭南地区亦称“古榕格”)。

“古榕格”的特点是盘根露爪,树干矮壮,树形宽阔,枝叶婆娑,犹如千年古树的缩影,塑造起来源时较久,技法也较为全面,较能检验作者的耐心与功力,但同时也较能展现大自然中沧桑古老的树相,受到险些所有盆景人的喜欢。

这件作品的坯材实在并不理想,重要体现在树身下部不完整,呈三股支解“势力”拧合在一起的状态,至中心部位分为两干,而右干的底部细窄,上部粗肿;根盘虽呈左右舒展状,但由于右边窄凹、细碎,而中部凸出、平滑,耿硬而突兀,没有与双方融为一体。就“先天”而论,是一个非常普通的桩坯,且“硬伤”显著,只是具有“古榕”的雏形而已。

而作者的功力与时间的结合就是这么巧妙,硬是生生将这棵并无多少亮点可言的桩材,培育出了古老大树的容貌,十年后,不仅枝干的规模初具,骨架清晰,而且桩体之前所有的缺点都得到了纠正与消弥,根部变得统一完整了,而且加倍硕大,中部的臃肿也逐渐消逝,且取势鲜明,富有动感。在这里,作者将“动势盆景理论”诠释得完整而清晰。

这件作品较出彩的无疑是右边的飘枝与结顶,飘枝先扬后抑再下垂,一波三折,劲健潇洒,融合了岭南的“跌枝”、“鹿角”、“鸡爪”等造型技法,与顶部先左扬后右折、锐角舒展的枝干相呼应,成为全株较为耀眼的两地方在。这样的结顶方式在传统造型中并不多见,险些是程度舒展,稍稍上扬,着意露出谁人锐角拐点,使全树的力度和张力蓦然增添。由于此干偏向生长,“一意孤行”,动员整个树势向右倾斜,动感由是而生。而结顶处约略跳脱出枝团的小枝以及向右下斜飘曲折细长的两根枝条,更给全树带来了灵动之姿和活泼的风貌,堪称点睛之笔。

尽管此树给我带来了愉悦振奋的感受,但这“振奋”未达极点,让我在浏览历程中有那么少许的“不纵情”,以为还可以再恣肆旷达一些,再夸张勇敢一点,给人以更深层次的打击和更高程度的满足。好比,它虽然稳定霸悍,动感十足,顶部处理也具新意,但就总体格调而言,仍属“传统”造型范围,仍在前人缔造的样式中继续与延续,未能提供更多新鲜的经验和刺激。固然,方式并不重要,传统造型样式一样可达至艺术的极峰,下午看构想与显示。此树的构想已然上乘,恢弘大气,层次清晰,有节奏、有疏密、有对比,许多方面的把控都很到位,如果用一个词归纳综合的话,就是“严谨”,我作为一个盆景人,看了也是信服,由于自己远未到达这个水准。可作为一个观赏者,若以艺术的更高标准要求的话,仍嫌它工致有余,旷达不足,尤其是那些细小枝条,较为均匀、麋集,少了些变化与对比,未能与顶枝、大飘枝等骨架枝干的跌宕、遒劲一以贯之,在一定程度上影响了艺术感染力的转达,打个不太适当的比喻:有如一出戏,以“力拔山兮”的气焰开场,却以“和风细雨”的方式下场,首尾衔接不是十分顺畅。同时结顶下面的“颈部”有些细弱,与霸悍根盘和粗壮树身的毗邻也不慎密。另外,这棵树的结顶略显偏右,若再向左面舒展盘旋一些,使得向势不是一味右倾,便更能增添浑然朴茂之气,也加倍耐人寻味和观赏。

这只是我的一点感受,说出来,与志刚交流、探讨,同时也就教于高明。

在禅宗有一句闻名的话:“见与师齐,减师半德。见过于师,方堪教授。”也就是说,如果徒弟的看法跟先生一样,这个徒弟已经矮了半截了,先生也并不高兴。教育的目的是希望后一代比前一代好,年轻一代的悟性、看法跨越先生,才可以作徒弟(南怀瑾)。

这个要求看似很高,实在任何一个有作为的子弟,都是具有云云实力和理想的,哪怕现在在功力、修为、成就上还不及先生,但是在视野和看法上,要有逾越先生的雄心。尤其是,要能看到先生的优长和短板,而不是一味臣服在他的影响与覆盖下。回忆我年轻学画时,遇到了一位颇具才能的先生,其时的我对他格外崇敬,钦服之情无以抒发,除了专业上对他言听计从外,在生活中也会不自觉地模拟他的举手投足……由此可见他对我的影响之大。然而与此同时,我并未放弃从其他渠道学习,重要是阅读——读书、读画、读字帖。逐步地,参照系渐多,在各种参照的对比下,逐渐地,我竟也能看出先生的一些范围。这样说出来,丝毫无损我对这位先生的尊重与谢谢,而只是想以这样一个拙例,来提示辛勤试探的厥后者,要能够成立起更高的标准和标准,来权衡自己遇到的所有人。

如何变“瞻仰”为“俯瞰”,无他,渊博的知识与看法。

如果没有这个做底,在我们前行的途中就会很容易被各种身怀一技之长的人所疑惑,不能实时给他们一个正确的定位,从而弃捐时光,影响历程。

在与志刚的交流中,有感于他对一些盆景作家、作品的熟悉,才引发了上述的话。实在熟悉有所不同,是再正常不外的事了。对与错,不外是自己心中的一个看法而已,尤其在一个实力不容小觑的创作家眼前,我不敢敝帚自珍,自以为是,但同时又愿有话直说,与之碰撞,希望能以自己的视角,道出感受,为他提供些许参考。

一件盆景作品,从制作之初到成熟完善,需要较长时间,苗木生长的纪律决议了这种艺术形式的特点。而盆景好就幸亏,是可以不停生长变化的,这个“变化”,给它带来了提升跨越的可能,也给人带来了更多展望和期待。它变化的程度,取决于操作者的心里空间——空间愈深广,则变化愈大。说到底,是人的思想决议了树的样态。功夫到了一定程度,自然会人树合一,相互相映……这就是盆景的魅力所在。

艺评家梅墨生说过一句话,“中国画成就的纪律是大器晚成,是逐步成熟、修炼、煎熬的历程”。志刚常说自己愚钝,后知后觉,缺乏灵性,可在我眼里,愈是这样的人,愈是谦逊平和,分明坚守,肯下功夫,反而拥有“聪敏”之人不具的品性。长此以往,劣势便会转化为优长。尤其艺术一事,考量的不是一时,而是一世。以是,像树木一样缓慢地生长,不计时日,即是从事此业的较好态度。

春潮汹涌 龟纹石、对节白蜡、六月雪120×100厘米 张志刚作

在我眼中,张志刚即是一棵仍在生长的树木,他四十出头,饱含经验,又充满活力,正处于不停攀缘提升的态势中,更兼他深知自己的不足,有进一步修正、改变的盼望,因此,我们有理由对他充满期待。期待这棵结实挺秀的树木,在将来的岁月里,立足大地,汲风吮露,伸枝展叶,加倍镇定健旺地生长。

一棵树在自然中存在的时间久了,自有价值和意义。

(全文完)

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